Z-2: Rysunek odręczny z elementami historii sztuki
| Grupa docelowa | Osoby uczące się (uczniowie lub studenci), do 24. roku życia, uczniowie szkół branżowych i techników posiadający podstawową wiedzę z zakresu obsługi komputera. |
| Wymagania wstępne dla kandydatów | • Wiek: 14-24 lat • Status ucznia lub studenta • Chęć do nauki |
| Liczba godzin | 20 h |
| Oczekiwane efekty kształcenia (wiedza lub umiejętności zawodowe w zakresie dziedziny zawodowej, przydatne do wykonywania zawodu) | Na tym szkoleniu nauczysz się: • rozpoznawać style i cechy charakterystyczne architektury poszczególnych epok • wykonywać rysunki odręczne detali architektonicznych z zachowaniem proporcji, światłocienia i perspektywy • wykorzystywać wiedzę z historii sztuki w praktyce projektowej • wykorzystywać narzędzia graficzne w procesie projektowym, tj. programy do modelowania 3D • zasad projektowania ekologicznego i zrównoważonego • dostrzegać relacji między architekturą a środowiskiem naturalnym |
| Sposób i forma przeprowadzenia egzaminu | Egzamin praktyczny ma formę rysunku odręcznego. Zadaniem zdającego jest narysować obiekt lub detal w odpowiednim stylu historycznym. Element historyczny może być wariacją lub elementem wkomponowanym w nowoczesny kontekst przestrzenny. Zdający wykonuje rysunek z pamięci w technice monochromatycznej lub w kolorze. Zadanie sprawdza nabyte umiejętności rysunkowe oraz podstawową wiedzę historyczną z zakresu historii sztuki i architektury. |
| Certyfikat/zaświadczenie po ukończeniu szkolenia | Branżowy Certyfikat Umiejętności Zawodowych |
| Pełny opis szkolenia | Celem szkolenia jest rozwijanie umiejętności rysunku odręcznego jako podstawowego narzędzia pracy architekta, projektanta i artysty. Szkolenie zostało przygotowane z myślą o uczniach przygotowujących się do matury z historii sztuki oraz o osobach pragnących doskonalić warsztat rysunkowy i poszerzać wiedzę z zakresu projektowania. Uczestnicy szkolenia będą kształtować świadomość estetyczną oraz pogłębiać rozumienie rozwoju form architektonicznych na przestrzeni dziejów. Poznają rolę tradycji i historii sztuki w projektowaniu współczesnym, ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień zrównoważonego rozwoju i ekologii. Uczestnicy szkolenia nauczą się dostrzegać relacje między architekturą a środowiskiem naturalnym. Szkolenie umożliwi także rozwój kompetencji cyfrowych poprzez wykorzystanie narzędzi graficznych, w tym programów do modelowania 3D wspomagających proces projektowy. Część teoretyczna Wykłady wprowadzające zapoznają uczestników szkolenia z podstawowymi zagadnieniami z zakresu analizy dzieł sztuki poprzez ich przegląd i interpretację, co pozwoli lepiej zrozumieć rozwój sztuki oraz jej wpływ na kulturę. Omówienie epok i stylów przybliży wiedzę na temat różnych okresów historycznych, takich jak renesans, barok czy nowoczesność, a także ich znaczenie w sztuce. Uczestnicy szkolenia poznają również biografie wybranych artystów oraz ich wpływ na rozwój poszczególnych nurtów artystycznych. Dodatkowo szkolenie obejmuje wprowadzenie do zasad instalacji oraz aktualizacji oprogramowania. Część praktyczna Uczestnicy szkolenia będą pracować w zespołach jedno- lub dwuosobowych. Ćwiczenia praktyczne z rysunku odręcznego oraz komputerowego modelowania 3D będą realizowane zarówno w pracowni, jak i w plenerze. Program przewiduje możliwość indywidualnych konsultacji, które pozwolą dostosować poziom trudności zadań do umiejętności poszczególnych uczestników szkolenia. Uczestnicy szkolenia nauczą się rozpoznawać style i cechy charakterystyczne architektury poszczególnych epok oraz analizować przykłady z różnych okresów z wykorzystaniem materiałów multimedialnych. Zdobytą wiedzę z zakresu historii sztuki będą potrafili zastosować w praktyce projektowej. Opanują także umiejętność wykonania odręcznego rysunku detalu architektonicznego z zachowaniem właściwych proporcji, światłocienia i perspektywy. |
